用艺术讲述疾病中的生命体验——银友艺术家专访
▲本文摘自：澎湃新闻（文/劳理）
李家兴是一名毕业于中央戏剧学院舞台设计专业的装置艺术家，她的作品《蝉蜕2005-2021》曾出现在银屑病公益电影《你好，我的银色恋人》中。2005是她刚患银屑病的那一年，2021是她接受新的治疗后，疾病逐渐让她不再困扰，她通过这个作品找到了真正的自我，如破茧成蝶般飞向新生世界。
李家兴形容自己与银屑病关系的关键词是“positive积极的”，这种态度在银屑病患者中很少见，得益于她的家庭和朋友长期对她的理解和支持，更得益于她对外界声音的“钝感力”，向内将银屑病视为一种过程的体验，并不断地融入到艺术创作中。
装置艺术家 李家兴
对李家兴来说，银屑病构成了她的生活方式、价值观和思考方式。
以下文字根据李家兴口述整理
“受疾病影响，我会下意识地去关注那种难言之隐”
我第一次发病，是在小学五年级被狗咬打了狂犬疫苗针之后。打针的地方开始长出来大片皮损，先是手臂，再逐渐布满全身。
我从小没受过什么歧视，但银屑病如影随形，伴随而生的自我怨怼情绪挥之不去；而让我逐渐地跟皮肤和解的外在力量，除了从小到大爸妈的陪伴和排解，还有弗里达·卡罗（墨西哥画家）的绘画。
当时艺考几乎都是普通的静物写生，我并不知道原来绘画还可以去表达个人感受，甚至疾病。弗里达的画很戳人，特别有生命力。在第一次接触到她的作品后，我开始萌生出对她生平的兴趣，便通过她的自传从不同角度去了解这位墨西哥女画家的传奇人生。可以说，那段时间她就是我的人生榜样，而我也开始学着用绘画的方式去排解内心的焦虑以及对世界的思考。
在《你好，我的银色恋人》这部公益电影出现之前，我很少看到其他艺术家去做关于银屑病的作品，大多数艺术家更倾向于聚焦一些致命的病。银屑病虽不致命，但非常麻烦、反复，常年跟我生活在一起，隐射到艺术创作上，我总会下意识地去关注这种难言之隐。后来，无论是创作其他作品，甚至思考生活中的每一件事，我都会从这些微小而深刻的经历出发。
银屑病构成了我的生活方式、价值观和思考方式，它可能成为了我的保护壳，但如今它也在逐渐地消失。就如同电影中观众会看到这个雕塑一样，虽然还是有点残缺，但它也代表了上一个阶段的我，那个逐渐消失、像蝉蜕一样、正在蜕变新生的我。
李家兴作品
“不断重复的繁杂和冗长，是银屑病，也是生命中的一部分”
在英国时，我做了一个大型的、由织物组成的红色雕塑，是我另一个以银屑病为灵感的作品。
那段时间我有三个月没有使用药物治疗，银屑病又冒出头，长了满脸，也让我再度陷入到久违但熟悉的焦虑当中。这种精神上的刺激，既是因疾病产生的伴随情绪，催生内心深处及极度敏感，某种程度上也孕育了我做艺术作品的表达。正是这种焦虑让我开始正视皮肤与红色的关联。
小时候，每当焦虑的时候我就会把衣服脱掉，坐在床上，死死地盯着那发红的癣。盯着盯着我会幻视自己变成红色的一部分，感觉整个房间都随着红色蔓延，这也是为什么我会潜意识地将作品的主色调定为红色，浓烈的红色。
而多年的银屑病，也让我意识到生命中不断重复的繁杂。就像银屑病伴随着我的生活，每个人都会有类似的“小麻烦”。你只能去正视它，解决它。
这种患病经历让我内化到艺术创作的过程中，我特别喜欢去做一些技术含量其实不高，但非常花时间、花精力且重复的作品。当时在做这个红色雕塑时，我没有任何计划，没有草图，只是想要下意识地不停地织。织出来以后就是一片一片不规则的红色，真的很像癣，最后我把每一片都缝在一起，把作品构建出来。
《蝉蜕2005-2021》在美术馆展出
“艺术作品最大的意义，可能就是让大家知道你并不孤单”
《蝉蜕2005-2021》是我第一个雕塑作品，我用一些翻模材料1:1地翻制了我和堂妹的身体，两具身体通过病痛彼此相连。我们都是银屑病患者，但因生活经历和性格的差异，彼此对待疾病的情绪和处理方式也大相径庭。我将这些差异以不同的手法表现出来。
在创作这个作品之前，我没想过它会有展出的一天，当得知雕塑要在美术馆做展时，我开始考虑如何呈现它，临时决定用弹簧床垫垫在作品下方。床垫上布满了白色的碎屑，象征着和我一样的银屑病患者的日常生活，这是困扰我们的、琐碎且连绵的痛苦：每天早上起来，床上就是有这么多的皮屑。
在展览初期，我向许多病友征集药物注射的针管，打算将其作为作品展览的一部分，没想到真的有那么多的病友寄来了他们的针管。虽然最终这一部分没有展出，但从某种意义上来说，我和病友们一起完成了一次集体创作。
这可能就是艺术作品最大的意义：让大家知道银屑病这个群体的存在，也让更大范围的病友们知道，你并不孤单，有很多人正在经历同样的疾病。
李家兴作品
END
